片中，货源方派人找林老板收账，导演找了陈述出演。陈述天生的青帮打手样，所谓“一脸横相”——眉弓、颧骨巨大，棱角外撑，对他人压迫。同时尖嘴猴腮，颧骨下没肉，唇薄，下巴薄。无福之人，所以在街头打架，上不了高位。
他来收账，林老板交不出钱，他说：“那我就只好在这等了。”
时过境迁，我们这代观众不理解上一代习俗，冲着陈述的面相，感受上是他硬话软说，“只好在这等了”的隐含意思，是拿不到钱，就要用青帮手段了。
看原著小说，发现此人物没一丝青帮痕迹，被称为“上海客人”。是呀，商家收账，有自己人手，不需要雇用帮会。而“只好在这等了”，没有深意，就真只是等。茅盾交代，在铺子大堂“坐等”，效果已足够，旁人一看就是等账的，会怀疑林家铺子资金上出事了，林老板没面子。
林老板屡次请上海客人去里屋坐，请不动，林老板越来越紧张。老辈人催账手段，如此简洁，说明之前世道尚且淳厚文明，可以“不战而屈人之兵”。依原著，上海客人不该是打手样，人越文静，场面越有趣。
由陈述出演……可能为加大批判力度。
影片结尾，林老板逃了。林家铺子有几个入股者，拿血汗钱入股，赚利润养家，是朱三阿婆、张寡妇几个穷苦人，跑到店口吵闹，聚了许多看热闹的。铺子存货遭官吏查封，见门口聚众，放枪打人，惊得群众逃窜，张寡妇的孩子被踩死了。
踩死孩子的镜头，视觉效果惊人。但光靠视觉效果，还是收不住戏，张寡妇人物单薄。所以影片结尾，还是只能回到林老板上，坐在逃亡船上的林老板一脸孤寂，最后给了江面全景，结束了全片。
小说里，则是林老板走了，就走了，没再出现，以张寡妇收的戏。
小说写聚在林家铺子外的人群，没有电影里的激动，受损失的几个入股者已经闹过了劲。哭天喊地，是常态，这种冷场，更显绝望。
小说有守店门口的警察调戏张寡妇的戏，摸了她胸、对她说黄色笑话，而她感觉不到、听不出来，反衬出她精神垮了。五十年代，电影里没法拍长时间摸胸，要到二〇一〇年的《让子弹飞》才可以，姜文摸刘嘉玲胸口达二十秒以上……可惜了茅盾的妙笔。
孩子被踩死，电影里，是张寡妇立刻警觉孩子被挤脱了手，她也被撞倒，冲着扑面而来的众多人脚，大叫孩子名，人没有疯。
小说里，张寡妇没有自觉，顺利逃脱人潮，庆幸自己没受伤，才发现手里没了孩子。她跑回空荡的街，人疯了。
如按小说拍，张寡妇足够生动，不用林老板再亮相了，确实可以由她收尾。她的受调戏、糊涂、发疯，都是好戏，为何不拍？
翻到那个年代录音资料，发现五十年代改版的京戏《锁麟囊》，聊作旁证。
此剧为四大名旦之一的程砚秋代表作，原剧本写一个富家女出嫁，途中遇上一位贫家女的出嫁队伍。贫家女因为没有嫁妆、给不起乐手赏钱，受乐手嘲讽而啼哭。富家女起了同情心，将自己一个装满珠宝的布囊送给贫家女当嫁妆。多年之后，贫富颠倒，富家女败家，贫家女成了富豪。二女重逢，贫家女报恩，将富家女供养起来。
改为：乐手也是劳动阶层，不该说嫌贫爱富的话，贫家女在花轿里啼哭，是想到父亲辛苦。富家女赠锁麟囊，贫家女有骨气，不受接济，将珠宝退回，留下空囊做纪念，纪念同一天出嫁的缘分。之后，富家女败家，贫家女发家，两人重逢，贫家女帮助富家女，纯粹是为了友谊……
五十年代，劳动阶层的社会地位提高，文艺作品中也要提升劳动者地位，维护其形象。程砚秋如此，水华也如此。