二〇一八年三月十八日，台湾中视第三度重播《还珠格格》第一部，接着，在四月二十一日，紧接着播出《还珠格格》第二部，一共七十二集，足足播了三个月。这是我拍电视剧以来，最长的一部连续剧，也是反应最强烈的一部连续剧。观众的热情，来信的踊跃，网站的报道，收视率的一再破纪录……都带给我一次又一次的惊喜。真的没有想到，有这么多的人，喜爱《还珠格格》。这才觉得，两年来的全心投入，不眠不休的工作，夜以继日的编剧……没有白费心机。
六月二十五日，《还珠格格》第二部即将播出完结篇。有很多的观众写信给我，说是每天等八点档，已经是生活的重心，如果《还珠格格》播完了，不知道日子要怎么过。这种来信，真是对我最大的恭维。我在感动之余，也开始预支“曲终人散”的惆怅了。两年以来，《还珠格格》占据了我的思想，充满了我的生活，等到播完，我和许多观众一样，有着离愁别绪，若有所失。
好在，台湾中视应观众的热烈要求，立刻安排了六月二十八日九点重播第二部，让没有看到的观众，再有一次机会，也让看过的观众，能够重温旧梦。
《还珠格格》第二部的后制工作，终于告一段落。我看着已经完成的一大排播出带，不禁想起许多拍戏时的阻力和困难，也想起很多拍戏的趣事，真是点点滴滴在心头！趁我最近比较闲暇，写下来和所有《还珠》迷共享！
换角风波《还珠格格》第一部，真是一部多灾多难的连续剧。从开工第一天，就非常不顺利。其中最严重的一件事，是心如这个角色，差点被换掉。
为了怕伤害心如，两年来，我对这件事守口如瓶。不料，心如已经坦荡荡地把它公开了。好吧，让我们从头细说！
当初，《还珠格格》的演员名单里，本来没有心如。第一次我们内定的演员，是赵薇演紫薇，演小燕子的女演员，我希望她本身有一点拳脚功夫，免得用替身穿帮，所以定了一个有打戏经验的新人。谁知，这位新人在《还珠格格》开拍前一周，接了一部电影，通知我们她要“延期报到”，我们没有办法接受这样的事情，临时决定重新安排角色。这时，我想到公司里的新人林心如。觉得她长相甜美，清纯可人，但是拍戏经验不多，怕她不能担当小燕子这个角色，就安排她演出紫薇一角，把比较灵活的赵薇调去演小燕子。
角色定了，由我的儿媳妇琇琼带队，大队人马出发，到了承德，租下“避暑山庄”，重新置景，工程浩大地开拍了《还珠格格》第一部。那是一九九七年八月，承德热浪袭人。大家拍得十分辛苦，都说，那不是“避暑山庄”，是“中暑山庄”。
刚刚开拍，不知怎的，演员一直出问题，剧组每天都在换演员。首先，饰演纪晓岚的大陆演员，拍了两天戏，因故被换了下来。接着，饰演容嬷嬷的演员，因为身体违和，又换了李明启老师。每换一次演员，就表示前面拍的戏都作废了。我在台北，只要接到长途电话，就会心惊肉跳。
好不容易，演员该换的都换了，我以为可以安安稳稳地拍下去了，却发生了心如的事。
心如在接拍《还珠格格》以前，是个有机会就不能放过的新人，所以，接了不少半大不小的角色。等到《还珠格格》第一部开拍之后，就那么巧，她演出的一部时装戏，在友台播出。收视率惨败不说，她在戏中的表现也不太好。因为完全没有化装，又是赶工出来的，扮相也不出色。这部戏一播出，我就接到电视台关切的电话，问我：
“林心如真的能胜任紫薇这个角色吗？我们尊重你的选择，但是，你能不能看一看她的戏？”
我当天就看了那部戏，而且把它录下来，一看再看。看得我胆战心惊，冷汗直冒。说实话，心如在那部戏里，确实表现不佳。在那时，我对心如也失去了信心。我火速打电话到承德，要导演暂停拍摄心如的戏，同时，要琇琼赶紧把心如拍好的带子，立刻拿回台北，让我评估她是不是可以胜任这个角色。但是，我千叮咛，万嘱咐，不可让心如感觉到我们要换她，等我看过带子再说。
对正在拍戏的队伍来说，已经连换了两个角色，现在，又可能更换女主角，真是一件天崩地裂的大事！琇琼不敢耽误，立刻赶回台北。当时，心如拍的戏，总共只有三场，我们连夜把三场戏都剪接出来。我看了，觉得心如的扮相还不错，只是口白比较弱，没有抑扬顿挫。尤其和话剧演员出身的周杰一起配戏，周杰的口白太好，就显得心如有些稚嫩。于是，我们又把那三场戏，送去配音，配好音，再仔细研究。
我们在台湾做各种安排，远在承德的摄制队伍，已经有风声传出。心如一连好多天，化好装不拍戏，心里也有些感觉了。她的经纪人Amy得到消息，更是伤心欲绝，后悔死了以前接的那部戏，整天以泪洗面。我面临一个大问题，不顾一切拍下去，还是换角。这件事困扰了我足足一周，想到林心如年纪轻轻，要受到这么大的打击，我实在于心不忍。但是，不换角，我要背负起所有成败的责任，我的压力也实在很大。最后，有一天，我和Amy谈到换角后，心如将何去何从，Amy说，心如从此就毁了。我想想，不过是一部戏嘛，就算赌输了，不过是输掉一部戏，总比毁掉一个心如好。我终于下了决心，说：“算了！她演下去，后果我来扛吧！”
心如就这样留下来了。琇琼带着好消息回到承德，告诉心如。当晚，心如打电话给我，哭着说：
“阿姨，我会拼命努力，不会让你失望！”
心如并不知道，她虽然留了下来，但每天，我都和导演通长途电话，对于心如的内心戏，如何塑造，如何把握，我们几乎天天研讨。至于心如的化装，我也特别交代化装师，做若干改善。我发现心如比较适合穿红色的衣服，马上让服装师赶紧给她赶制红色的衣服。总之，为了她这个角色，我付出了比任何演员都多的心血。
当《还珠格格》第一部播出以后，很多太入戏的观众，为了心如的戏份和赵薇的戏份争执不已，说我偏心赵薇，不爱心如。其实剧本早就写完，什么偏心不偏心？还有观众对于心如用配音不满意，写信问我：
“心如不是中国人吗？不会说中文吗？为什么要给她配音？”
我看了，总是叹口气，什么都不说。假若不是那么在乎心如，今天，还有心如诠释的紫薇吗？
《还珠格格》红透了海峡两岸，紫薇这个角色已经深入人心。但是，有谁知道，心如能够出演这个角色，实在是一波三折，得来非易！
周杰不“窝心”，导演不“开心”周杰出演深情尔康，现在已经征服了好多观众的心。事实上，当初拍第一部的时候，周杰的问题，还真不少。
我们的主要演员，都很年轻，每个人都有不同的个性和脾气。大家来自海峡两岸，生活习性都不相同，第一次合作，难免有磕磕碰碰的时候。导演曾说，他在“带一群娃娃兵”。周杰是这群娃娃里，年纪最大的，也是个性最强的。
周杰拍戏的第二天，就和导演发生了冲突，原因是我的一句台词：“皇上听了，好窝心，好得意！”周杰认为，北京人的“窝心”另有解释，和我们的“窝心”意义不同。当时，就从现场打电话问我，可不可以改词？我认为无关紧要，就建议改成“开心”。于是，周杰把台词背得滚瓜烂熟：“皇上听了，好开心，好得意！”谁知，正式一拍，导演立刻喊NG，坚持要周杰念成“窝心”。周杰脾气直，不会拐弯，振振有词地说：“琼瑶阿姨说可以改！”导演一听更怒，他居然越过导演，直接问我，显然有轻视导演的嫌疑。于是，导演坚持要念成“窝心”，不许念“开心”！哪里知道，周杰已经把本子背得太熟了，只要一拍，就自然而然念成“开心”，怎么都改不过来。一直NG了二十几次，到了最后，周杰已经演僵了，管他“窝心”还是“开心”，只要念到这两个字，就顿住了。眼看一个工作天，都被他的“窝心”给耽误了，导演生气，他也心急，居然把剧本一扔，说：“这是什么烂本子嘛！”导演听了大怒，认为他既不尊敬导演，也不尊敬编剧，恨不得要揍他，戏也拍不下去了。
当晚，我就知道了整个事件的始末，不免叹气，一面打电话安慰导演，一面打电话安慰周杰，劝他们不要生气。早知一个“窝心”会引起这么大的麻烦，这个“好窝心”三个字，不说又怎样？当然，第二天，周杰就向导演道歉，规规矩矩地说了“好窝心”。但是，那一场戏，我认为是周杰演得最不好的一场戏！如果观众还有录像带，调出来就可以看出他的不自然。好在，那只是一场短短的“过场”戏。
“窝心”事件过去没几天，周杰又有一句台词，里面有：“为了她，我功名利禄，前程爵位，什么都抛！”我们的周小生，又认为“前程”两个字，念不顺口，要把它改成“前途”，再度从片场打电话问我可以不可以。我说：“我无所谓，但是，你如果又要为这两个字NG，我会生气！”
周杰居然让历史重演，弃“前程”而选“前途”。导演也固执依旧，要“前程”而舍“前途”。两人为了这“前程”二字，再度左NG一次，右NG一次。
我们的进度，就为了这些大问题、小问题，严重落后。
所以，当我们决定拍摄第二部的时候，我会先飞北京，和周杰沟通。总算，在第二部里，周杰不再改词了。不过，我以后，也不敢用“窝心”两个字了。
将相不和，工作落后第一部拍摄进度非常缓慢，为了换角，为了演员和导演的彼此适应，每天都只能拍摄一点点。拍到第三周，导演组和摄影组为了取镜的观念问题，又有歧见。彼此都非常坚持，常常闹得不欢而散。在电视剧的制作上，导演和摄影是最重要的两环，这样重量级的两个人物不和，使《还珠格格》第一部真是多灾多难。我在台北，只要接到承德的长途电话，就会心惊胆战，不知道又发生了什么事。一会儿是导演叫停，一会儿是摄影师叫停。
带队的琇琼，已经弄得疲于奔命，很严重地告诉我，要不然换导演，要不然换摄影师，否则，这部二十四集的戏，可能要拍一年。
我才刚刚从换心如的阴影中走出来，居然要面对换导演和摄影师的问题，这比换角还严重！我只好左一个电话，右一个电话，打给导演，希望双方尽量沟通。这种长途电话，常常讲得我舌敝唇焦。总算，让双方都暂时稳住，继续勉勉强强地合作下去。
周杰摔马，雪上加霜第四周，我们的外景队，要赶在秋天之前，去河北拍摄“乾隆狩猎”那场大戏。内蒙古高原的草原，俗称“坝上”，就是乾隆当年的“木兰围场”，我们是用实景拍摄。但是，大队人马开拔到承德，不是一件小事，准备工作就做了好几天。到了承德，要安排大家的吃住，要调动几百匹马，要调动上千位临时演员，还要给这些临时演员剃头梳辫子化装穿戏服，真是每个镜头，都是用钱和血汗堆积而成。
因为动不动就是几百人和几百匹马的镜头，只要换一个角度，就要调配好半天，我们的“狩猎”，拍得又是辛苦，又是缓慢。第一天，周杰就从马背上摔下来，幸好没有大碍。拍到第三天，却惊传周杰第二次摔马受伤，不能拍戏了。承德的医院太简陋，我们的工作人员，连夜把周杰送回北京，彻底检查。
这对我来说，真是晴天霹雳。一来担心周杰的伤势，二来担心进度。周杰的脸擦破了，嘴唇也破了，因为害怕“破相”，他的心情当然跌落谷底。我们的导演、制片组、摄影组、其他演员和工作人员，每个人的情绪也都跌落谷底。
男主角受伤，这部戏要怎么办？大队人马在承德，狩猎的戏还没拍完，要不要继续？我一天接到十几通电话，等我做决定。我一方面要人照顾周杰，一方面和导演研究，只好把周杰的部分，能够改戏的改戏，能够用替身的用替身，先把“坝上”的戏拍完，等到周杰恢复，再补拍周杰的镜头。
承德的戏，就在没有周杰的情况下，非常勉强地拍完了。剩下许多周杰的镜头，等着周杰补戏。但是，在北京休养的周杰，是个很情绪化的人，虽然伤口愈合了，却余悸犹存，身体和心理，都受到创伤，一直没有恢复。听说还要上马，他就裹足不前，迟迟不肯归队。他这一休息，居然休息了二十几天。
心灰意冷，我毅然叫停《还珠格格》第一部拍到这个时候，只能用一个“惨”字来形容。大队人马从坝上回到承德，在没有男主角的情形下，拍得断断续续，进度依旧缓慢。这时，导演组和摄影组的战争又起，闹得水火不容。许多演员，也不耐这种进度，怨言四起。有的演员，干脆离队，也去“休息”了。
我在台北，整天被他们吓来吓去，已经快要崩溃。鑫涛看看进度，不得不承认，这部戏会拍一年，再拍下去，我们大概会破产。于是，有一天，我问鑫涛，如果这部戏停拍，我们到底要赔多少？赔得起还是赔不起？他说，赔得起。我叹口气说：“停止吧！不要拍了，把队伍撤回台北，好歹剧本还在，以后重整人马再拍！”
我和鑫涛，用了好几天来讨论，最后，决定壮士断腕，停拍！我一个电话打到承德，把这个惊人的决定，告诉了琇琼和导演。要大家结束工作，尽快回台北。
我们的这个决定，把远在承德的外景队，从浑浑噩噩中惊醒。所有的人都惊动了，谁也没有料到我会做这样的决定。在大陆一直合作的湖南经济电视台，首先检讨他们的工作人员，有没有缺失。台长欧阳常林认为停拍损失太大，力劝我打消停拍的念头。导演、演员、摄影组和工作人员，都被我的决定吓住了。
就像小燕子的语言：“蜘蛛死了还会活（置之死地而后生）。”我们的外景队，看到我停拍的意志坚决，他们反而激起了一股斗志。导演当晚就和我通了一个很长的电话，安慰我，鼓励我，要我信任他，他一定克服各种困难，完成这部戏。接着，琇琼、演员们、经济台的工作同人……纷纷打电话来，表示所有的不顺利，到此为止，以后，大家会勠力同心，“化力气为糨糊”（化戾气为祥和），消除各种成见，完成这部戏。
于是，《还珠格格》第一部继续拍下去了。没多久，周杰也归位了。导演组和摄影组也讲和了，演员也越来越有责任感和默契了。周杰也克服了心理障碍，重新上马补镜头了。
这样，才有了大家喜爱的《还珠格格》第一部。有了《还珠格格》第一部，才有接下来的《还珠格格》第二部！
拍摄第二部，鲜事一大堆一九九八年五月，我看到《还珠格格》第一部的轰动情形，感动得不得了。在台湾中视的力邀之下，决定拍摄《还珠格格》第二部。我是一个急脾气的人，想到什么就会立刻去做。鑫涛更是积极，要我“打铁趁热”。拍戏对我来说，最沉重的工作是剧本，我就先去写剧本，看看后续的情节，是不是可以做下去。这剧本一写，就写出了兴趣。写了三集，想想不对，万一拍摄起来，像第一部那样状况不断，我岂不是“作茧自缚”？于是，我停下写剧本，和鑫涛飞北京，去探视我的“还珠家族”。
当时，我们曾经犹豫，是不是要换掉一两个主要演员。因为《还珠格格》第一部大陆演员太多，被新闻局裁定为“大陆戏”，要我们“逐集送审”，带给我们太多的困扰。谁知，可能换角演出的消息走漏，各种猜测四起，观众的反应竟然强烈到让我招架不住。台湾中视和各个新闻媒体，都收到来信，要求“原班人马”演出。我的书桌上，更是堆满了来信，为每个演员请命。既然不能换演员，那我必须在写剧本以前，把演员敲定。
六月初，我在北京首次和我的“还珠家族”见面，我带去了大批的观众来信，大家传阅着，个个兴高采烈。（当时，大陆还没有播出《还珠格格》第一部，演员们还没有感受到大陆也疯狂的热度。）我在北京停留了一周，签定了重要演员。这样，我的心定了，回到台北，就夜以继日地钻进编剧工作里。
大概有了第一部的信心，第二部的剧本，我写得很顺利。许多喜悦的情节，我写得嘻嘻哈哈，常常自己觉得很好笑，也不知道别人看了好不好笑。我顺着我的灵感走，也不管拍摄有没有困难，越写越高兴。所以，第二部里，有许多高难度的戏。什么鹦鹉飞飞飞，蝴蝶飞飞飞，蜜蜂飞飞飞……都写进了剧本，拍摄和制作起来，却比我想象中难了千倍万倍！
在拍摄上，和第一部的拍拍停停比起来，第二部顺利了很多。主要是演员和导演，都有了默契，不像当初那样格格不入了。演员们也有了信心，知道自己在拍摄什么样的戏，比当初敬业多了。再加上分两组拍摄，孙树培导演主拍外景，李平导演主拍内景，两位导演合作无间。这长达四十八集的第二部，五个月如期完成。
但是，那些拍摄过程的艰苦，那些应变能力的考验，那些意外的发生……仍然是层出不穷。我就在这儿，随便举例谈谈吧！
含香引蝴蝶，一秒钟三万元当初，决定加入香妃这个角色，我就想给香妃创造一点新奇的点子。香妃既然“天赋异禀”，生来就有“奇香”，那如何用画面去表现这种“异禀”呢？我灵机一动，何不让她和蝴蝶一起翩翩起舞？于是，先去打听“蝴蝶起舞”的制作，有没有困难。当时，有好几家动画公司，都表示只要摄制时有准备，动画加上蝴蝶不是问题。于是，我也放胆去写了。写了童年时的含香引蝴蝶，又写了长大时的含香引蝴蝶，写了进宫后的含香，和小燕子、紫薇一起引蝴蝶，又写了含香临终，蝴蝶成群飞来告别。写了蝴蝶还不够，还写了小燕子引蝴蝶不成，引来了一群蜜蜂，蜇了满头包。写得我不亦乐乎。
戏完全照我要求的拍摄完成了。演员们假装有蝴蝶，和蝴蝶也玩得不亦乐乎。然后，就是后期的工作了，要在没有蝴蝶的画面上，用动画画上飞舞的蝴蝶。这时，我们面临问题了，好几家动画公司，看了我们的成品，发现要画那么多蝴蝶，还要只只飞舞，都摇头不敢承担。并且，告诉我们，制作的过程非常慢，要先画蝴蝶，再计算振翅的频率，再计算蝴蝶的动线，一只只画好了再让它们飞舞，然后还要和我们的画面合成……蜜蜂的制作方法一样，只是画起来比较容易而已。我们这么多场戏，大概要画几个月！天啊！几个月？我们已经奉命四月上档，哪儿有几个月的时间？
这一下，大家都慌了。先想克难的办法，画几只蝴蝶意思意思算了。等到第一次画了样品来，我一看，差点哭了。我说：“这是我们的成品吗？为什么国外做得到，我们做不到？如果给观众看到的是这样的效果，未免太辜负我写剧本的一片心了！”
鑫涛看我真的伤心了，马上命令交给广告公司去试试看，并且许下“不计成本”的诺言。结果，为了赶时间，这几场戏是分别由好几家公司制作的。你们知道制作费是多少吗？一秒钟三万元！当大家看到蝴蝶绕着含香飞舞，有谁帮我们计算过时间？几场戏加起来，到底有多久？一秒钟三万元！算算我们为了这些蝴蝶，花了多少钱？有时想想，我写剧本，确实带点傻气，不玩花样，让演员耍耍嘴皮子，不是最容易拍吗？
鹦鹉大闹御花园，飞走了八只鹦鹉同样，也是剧本惹的祸！我居然写了一场“鹦鹉大闹御花园”的戏。
写剧本的时候，我就知道这场戏不大容易拍摄。所以，我在剧本上加了一行注解：“如果拍摄有困难，请简化拍摄。”谁知，导演孙树培，是绝对不会“简化”的人，也是不肯“认输”的人。他不但要拍鹦鹉，还要拍摄鹦鹉飞起来的时候，小燕子、永琪、尔康也同时飞起来抓鹦鹉，要带到鹦鹉也带到人。这一下麻烦了。鹦鹉不是演员，鹦鹉听不懂人话，鹦鹉不能NG，最糟糕的，是鹦鹉有翅膀！
负责道具的工作人员，准备了三只鹦鹉，以为一定够用了。谁知，这些鹦鹉只要卸下脚环，扑扑翅膀，就飞向自由了。导演面对过各种不听话的演员，有时，大声一吼，可以威震八方。但这次，全部派不上用场。不只导演被这几只鹦鹉弄得疲于奔命，摄影师更是可怜，上树上房，爬高爬低，好不容易镜头对准了我们那位“超级大牌”，呼吸都不敢大声，刚刚按下快门，鹦鹉却扑棱棱一声飞了。至于演员们，为了配合这位超级大牌，更是苦不堪言。第一天，没有拍到几个镜头，三只鹦鹉就全飞走了。
这场戏足足拍了五天。一共飞走了八只鹦鹉。最后，导演在鹦鹉脚上绑了绳子，这样才不至于拍一只飞一只。但是，戏里却不允许看到绳子。今天，大家看到的“鹦鹉大闹御花园”，不过是十来分钟的戏。有谁研究过，这场戏到底是怎样完成的？
狼狗追蒙丹，场面大失控动物演员，实在不好惹！
在《还珠格格》第二部第五集中，有一场蒙丹和含香在沙漠里私奔，骆驼罢工，赖地不走，阿里和卓却带了狼狗，来追捕两人的戏。
这场戏在北京近郊的“天漠”拍摄，“天漠”距离北京有两个多小时的车程，所以，外景队在凌晨四点钟就出发了。当地是一片真实的沙漠，风大沙大，拍起来十分艰苦。
拍戏那天，又是骆驼，又是临时演员，又是狼狗，真是热闹极了，工程浩大。导演知道狼狗不好拍，雇用了狼狗的主人，拉着狼狗，充当临时演员和替身。这场戏又要打，又要逃，又要追，又要滚……无论是演员还是工作人员，都被折腾得很惨，最惨的还是“狼狗咬蒙丹”那个镜头。
因为怕出状况，狼狗主人自告奋勇，充当蒙丹的替身。导演要拍一个狼狗扑上去，咬住蒙丹手臂的特写。这种戏也无法排演，只能抢拍，拍到几分就几分。摄影师架好了机器，导演一声“五、四、三、二、一”，替身开始跑，成群的狼狗就被放开了链子，狂吠着往前冲去。
摄影师把握机会，赶紧摄影，只见一群完全不受控制的狼狗，飞奔四窜。说时迟，那时快，摄影师眼前一黑，就什么都看不见了。原来有一只狼狗，扑向摄影机，张开大口，一口咬住了我们那全新的、名贵的摄影镜头！天哪！摄影师惊得目瞪口呆，想也来不及想，就全力和狼狗抢机器。所有工作人员喊的喊，叫的叫，乱成一团。就在这惊险时刻，另一边传来一声惨叫，大家再一看，原来饰演蒙丹替身的那位狗主人，竟然真的被他的狼狗咬住了手腕，还咬得鲜血淋漓！这么逼真的画面，我们居然没有拍到，因为，我们的摄影机在狼狗嘴里！
别提那天有多么狼狈了。
一天折腾下来，没有拍到几个镜头，替身受伤了。饰演蒙丹的牟凤彬，也被地上的沙子磨破了手指甲，血流不止。摄影机不只被狼狗咬伤了，还进了沙子。所有的工作人员和演员，在风大沙大的“天漠”追追喊喊，个个筋疲力尽。他们说，都是我那首歌写得不好，什么“你是风儿我是沙”，他们个个都成了“你是风儿我是沙”！
这一场戏，我们也拍了好几天才完成。至于受伤的机器，至今没有修复。
伟大的道具师，居然发明“墨汁鸡”谈完了蝴蝶、蜜蜂、鹦鹉、狼狗，我要谈谈我们戏里一个最特别的动物演员——墨汁鸡。
在剧本中，有一段戏，是小燕子在流亡生涯中，苦中作乐，和五阿哥去看斗鸡。小燕子不只斗了鸡、赌了钱、打了架，还买下一只斗鸡，带回客栈，准备带着这只斗鸡一起逃难。
坦白说，写这段戏的时候，我并不知道斗鸡长得什么样。我们的工作人员，居然没有一个人知道斗鸡的长相。在大陆，只有河南，目前还有斗鸡。所以，我们必须通过斗鸡学会，路远迢迢地把真的斗鸡和斗鸡主人请到北京来，拍摄这场斗鸡的戏。因为公文往返，交涉费时，斗鸡迟迟不来。大家就决定先拍小燕子带着斗鸡回客栈的戏。我们拍戏的时候，是跳着拍摄的。也就是说，许多后面的戏，可能先拍，前面的戏，可能后拍。完全看怎么方便怎么做。
这时候，问题来了。我的剧本中，写的是一只“黑色斗鸡”，小燕子给它取名字叫“黑毛”。导演就叫道具师去准备一只“黑色的公鸡”。谁知，北京的养鸡场，迷信养黑鸡不吉利，道具师找遍了北京近郊，就是找不到一只黑色的公鸡。找了好几天，黑鸡还没有影子，戏已经非拍不可了。导演对道具师说：“一只黑色公鸡都找不到，你还算道具师吗？”
那位道具师没办法了，就想起拍第一部的时候，曾经把松鼠的尾巴毛剃掉，染成黑色，充当老鼠。现在，不妨故技重演。于是，抓来一只白色大公鸡，要给它染色。谁知，鸡的羽毛很难着色，染来染去染不上。这位道具师也真是天才，竟然找来几瓶墨汁，把这只白鸡硬给染成“墨汁鸡”！
第二天，大家赶进度，道具师抱来“墨汁鸡”。但见那只鸡“不灰不黑也不白”，模样儿实在“够奇够怪也够鲜”。但是，进度已经落后，不能再为一只鸡耽误时间了，导演就下令照拍！于是，小燕子抱着“墨汁鸡”说说笑笑，“墨汁鸡”又扇翅膀又抻脖子，还挺抢镜头。只是，翅膀一张，翅膀下染色不匀，原形毕露！
等到真的斗鸡一来，大家全傻眼了。原来斗鸡黑得油亮，鸡冠是从小就被剪掉了的，和普通公鸡长相完全不同，更遑论和那只“墨汁鸡”的差别了。但是，戏已经拍了，也没时间重拍。
等到我看到这只伟大的“墨汁鸡”时，已经是剪接到斗鸡这场戏的时候了。我一看到这只“奇特”的“墨汁鸡”，差点没有昏倒。天啊，这怎么连戏？我的第一个念头是，把“墨汁鸡”的镜头全部剪掉！但是，剪来剪去，都会伤戏，偏偏这只鸡还要连戏，晚上，还在小燕子的床上踱方步。最后，我只好妥协了，保存了若干剪不掉的镜头。
所以，观众们如果看到了这只不连戏的“墨汁鸡”，请原谅！这都是我编剧的错，为什么要写“黑鸡”？为什么不写“白鸡”？我怎么也想不到，蝴蝶可以拍，蜜蜂可以拍，鹦鹉可以拍，狼狗可以拍……却奈何不了一只黑鸡！
小燕子偷柿子，一个柿子值多少在我的剧本里，为小燕子设计了两场“柿子林”的戏。我想，观众一定还记得，在第一部里的小燕子，本来是个混江湖的“女飞贼”，出场就是半夜上房，要偷梁府的新娘家，结果救了新娘。接着就大闹婚礼，偷空了新房里的细软。在写第二部的时候，我觉得小燕子这个人物，应该要维持她原有的个性，不能改变太多，如果她不再是“小燕子”，变成一个知书达礼的“格格”，这部戏剧就会原味尽失。可是，小燕子经过了宫中一年的调教，经过皇阿玛和五阿哥的熏陶，她的江湖气，也应该收敛不少。所以，直到她重回江湖之后，她才发表“小小的偷，不算偷”的高见。第一次，为了医治自己和含香的“离愁”，去柿子林偷柿子。第二次，为了和永琪“怄气”，知道永琪不喜欢她偷柿子而故意偷柿子。两次偷柿子，都发生很离谱的状况。一次被狗追，摔进了河里。一次被柿子林里的孤儿寡妇，哭得呼天抢地，而闹得手忙脚乱。
写这两场戏之前，我先要确定北京近郊有没有柿子林。等到确定有柿子林以后，又要确定柿子的成熟季节，能不能赶上我们拍戏的时候。结果，答案都是肯定的。于是，我就大胆地写了“柿子林”。
我们的外景队，九月十五日在北京开镜，必须在冬天来临之前，先把一些外景抢掉。尤其是御花园的戏，如果花不开，树不绿，柳条儿不再飘呀飘……御花园的感觉就会不对。再加上香妃入宫，蒙丹劫美的戏，也需要先拍。一时之间，大家忙着抢拍必须先拍的戏，顾不得“柿子林”。我在台湾，想想不对，万一柿子没有了，怎么办？于是，每天都打长途电话到北京，提醒大家：“别忘了还要拍柿子林！”
导演第一次去柿子林勘景，见到柿子都是绿的，就交代道具师和置景师，等柿子红了再拍。谁知，柿子是要在绿色的时候采下来，再慢慢放着，等它变红，这样才好吃，不能等到红了才采收。所以，农人们才不管我们要“红柿子”拍戏，到了时候，就把柿子采收一空。我们预定的柿子林，等到我们要拍戏的时候，居然一个柿子都没有了！
这下道具师慌了，赶快再找柿子林，好不容易，找到一个柿子晚熟的柿子林，柿子还没有采收，道具师赶紧和导演商量，就拍“绿柿子”吧！导演立即反对，那怎么行？绿色的柿子，在树上看都看不出来，怎么拍？执意要拍“红柿子”。道具师就和柿子林的主人商量，请他不要采收，柿子林的主人说：“那我留两棵柿子树不采好了。”导演听了，又说：“那怎么行？总要一片柿子林才好看！”
北京的外景队，赶快打电话给我，问我能不能和导演沟通一下，就用“绿柿子”将就将就。我想了想，问：“如果我们把那整片柿子林包下来，要多少钱？”
结果，我们包下了那片柿子林的所有果实，主人算多少就是多少。硬是等到柿子红了，这才去拍那两场柿子林的戏。据说，当初张艺谋拍摄电影《红高梁》，种了一年的高梁才拍摄。我们拍摄电视剧，为了两场戏，包下一片柿子林，也算“大手笔”了。不过，后来我看到“墨汁鸡”之后，这才惊觉，这笔钱用得真是值得！想想，万一柿子都没有了，我们那伟大的道具师，说不定会“制造出”一种“染色柿子”来，那可就啼笑皆非了。好险！
油漆桶当头泼下，演员全部跑光光不知道大家还记得不记得，在《还珠格格》第二部第一集里，有一场大家在会宾楼帮柳青装潢，小燕子提着油漆桶“耍帅”，从架子上跳下地，不料油漆桶翻落，大家全都“有福同享，有难同当，有油漆同脏”的戏？
这场戏拍摄的时候，所有的演员，都对那桶油漆“视为畏途”。我们戏里的阿哥格格们都知道，这桶油漆如果真的淋得一头一脸，那可是一种灾难。于是，在拍摄以前，几个人就私下研究，如何能让“伤害减到最低程度”。尔康对紫薇说：“到时候，我只要看到油漆桶一翻，就拉着你跑，地上的油漆很滑，真摔一跤就惨了！”五阿哥和柳青，听到尔康这样说，看看娇弱的柳红和金琐，立刻“有志一同”，准备“英雄救美”。几个人都有了默契，大家就虎视眈眈地看着那桶油漆。
导演不知道几个演员，已经“严阵以待”“胸有成竹”。油漆桶准备翻落的同时，导演开始喊：“五、四、三、二……”接着，油漆桶翻落，油漆漂亮地“从天飞洒”。然后，导演只觉得眼前一花，油漆桶翻得确实漂亮，但是下面的演员，像闪电一样全部不见了。原来，我们这些演员，练了一年的功夫，也有一些心得了，“闪”得还真快，全部“身手敏捷”“行动如飞”（这会儿，也不需要替身了）。摄影师倒带一看，荧幕上哪儿有演员，只拍到一桶油漆空洒的镜头。导演大骂说：“你们也跑得太快了吧？都是兔子吗？重来！”几个演员，你看我，我看你，又是笑，又是怕。
再拍一次，大家仍然默契十足，只要油漆一洒，又个个都不见了！当然，只好再NG！但是，大家对油漆的恐惧，实在严重，每拍一次，都本能地逃开。拍了好多次都没OK，导演忍无可忍，和化装师嘀咕，只见化装师走上前来，拿了几瓶颜料，对着这一群爱漂亮的演员，一阵没头没脸地喷洒，大家还来不及反应，已经是“有油漆同脏”了。
大家拿着镜子一看，又叹气，又摇头，真是人算不如导演算，在劫难逃，个个都成了“五彩大花猫”！
清朝街道不好找，招牌处处穿帮每次拍摄民初或是古装戏，所有的编剧，都会奉命少写街道。因为，现在这个时代，要找一条复古的街道，真是千难万难。以前，在大陆，还有一些古意盎然的街道可用。但是，这几年，已是大厦林立，霓虹灯满街闪烁。就算小乡小镇，屋顶上也耸立着天线，街头的电线杆、街灯、招牌……处处会穿帮。所以，一般制作人，碰到街道景，就找一块空地，随便搭上几个小摊，拍大特写，再放很多烟，管他合理不合理，遮丑避穿帮为第一要件。
《还珠格格》第二部里，街道的戏特别多。斩格格、香妃进京、会宾楼前、马车出入、随时都有街道。等到格格阿哥们浪迹天涯时，一会儿在街上斗鸡，一会儿在街头救小鸽子，一会儿在街上卖艺，一会儿参加聚贤大会……街道景，不可避免地左一场右一场。这可把我们的道具师和置景师忙惨了。
《还珠格格》第二部的外景，有一部分，是在北京城外的昌平县拍摄。昌平县有一群古建筑叫“老北京”，是当地政府依照旧时北京城的景观，搭建出来吸引游客的地方。有旧时的建筑，有楼台亭阁，有街道，有部分的商店景观。这个地方的原始构想很好，但是，昌平距离北京太远，北京城里，真实的名胜古迹又太多，谁会舍弃真北京，而来游览假北京呢？这个“老北京”因此游客不多，生意萧条。我们的外景队，发现这个地方，不禁大喜，正好租下来拍戏。（后来《还珠格格》第一部在大陆红了，学生和影迷听说我们在这儿拍戏，全部拥到现场争睹，“老北京”卖门票，居然创造了从建造以来，最高的收入。）
我们的街道景，有的就利用“老北京”的街道，改改招牌，加些摊贩，凑合着拍摄。有的只好去借北影场，或其他影视基地的街道来用。北京附近，能够利用的街道景，全都被我们拍完了，就算这样，仍然不够用。所以，常有一景两用的时候。到这种时候，置景师和道具师的责任就很重，要把“街道甲”成功地变成“街道乙”。这两条街道，还常常分别在两个城市里。
“老北京”这个地方，基本上是依照“民初北京”建造的，不是“清朝北京”。因此，在建筑的墙上，常常有各式各样的大字，什么“万金油”“蝴蝶霜”“花露水”……应有尽有。我们拍戏时，想避掉这些招牌，实在难上加难。
我在台北，只能凭剧照或是剪接出来的带子，来了解拍戏的情形。每当发现有问题时，戏早已拍过了，挽救都来不及。有天，我看到一张剧照，是永琪和小燕子、箫剑等人在街头卖艺，被李大人发现踪迹那一场。我看到剧照中，个个演出精彩，但是，看来看去就是有一些不对劲。再仔细一看，永琪身后，赫然有块直立的布招牌，迎风飘飞，上面写着斗大的三个字：“照相馆”。
乾隆时期有照相馆？我快要昏了，赶快打电话到北京，问怎么可能发生这样的事。导演愕然地说：
“那个招牌上面写了‘照相馆’啊？我没注意！本来，那儿有一个招牌，写着花露水还是什么的，我说穿帮了！让场务找个招牌来挡一挡，他就搬了这块招牌来。我急着拍戏，没有细看，真的是‘照相馆’吗？”
哎呀，这真是从何说起，这块招牌居然是为了“掩饰穿帮”而搬来，再“造成穿帮”的。我听了，真是哭笑不得。这场戏又有武打，又有临时演员，又有替身，拍了两天才拍完。现场这么多人，没有人发现穿帮，还要人在台北的我来发现，这不是“天下奇闻”吗？但是，错误已经造成，怎么办呢？导演说，如果有时间就重拍，如果不能重拍，只好利用剪接来弥补。后来，我们为了要赶在过年前，让离乡背井的大伙回家过年，最终没有时间补拍这场戏。于是，我们剪接时，大费功夫，一个镜头一个镜头地修剪，修到只有隐隐约约的镜头。当然，由于这个疏忽，修修剪剪，这场戏相比原先的设计，难免大打折扣。
同样也是招牌惹的祸，我发现道具师几乎在每条街上，都挂上一个布制的招牌，上面写着“萃华阁”三个字。在北京有“萃华阁”，在洛阳有“萃华阁”，到了小镇，有“萃华阁”，到了南阳，还有“萃华阁”。为了这个“萃华阁”，我们也是修修剪剪，到处补洞。即使如此，仍然有修不掉的地方，我只好叹气说：“萃华阁是乾隆时期的7-11，到处有分店！”
在会宾楼前，有好几条大道。当会宾楼重新开张，在“火炬舞”中，乾隆带着福伦，驾着马车前来参加。马车在夜色中，在火炬舞的腾欢中来到，乾隆步下马车，惊喜地看着这一切。这个马车驶到会宾楼前的整组镜头，都被我们剪掉了，只保留了乾隆下马车的特写，因为，马车后面的墙上，有三个大字，写着“银行牌”。
拍戏，每个工作人员都很重要，只要有一个人出错，就会造成很大的遗憾。但是，想要人人不出错，实在是难啊难！
拍摄格格大婚，李导演晕倒在片场《还珠格格》第二部分为两组拍摄，演员非常辛苦，两位导演也“劳苦功高”。李平导演，是个“苦干型”，宠演员也宠工作人员，自己却经常“咬紧牙关，任劳任怨”。我们拍到十二月底，天气变得非常寒冷，北京流行性感冒盛行，我们的演员和工作人员，一个个被传染，现场这个咳嗽，那个发烧。每天晚上收工，医生穿梭在每个房间，给大家看病，总有一半的人需要打点滴，第二天再抱病拍戏。那种情况，真是凄惨。有时，我想到一部戏是这样完成的，就会满心不忍，甚至没有勇气再从事这一行。
我们的演员里，苏有朋、林心如、周杰、陆诗雨……都先后病倒，心如咳到痰中带血，依旧抱病拍戏。周杰烧到三十九度，仍然演出“舅公舅婆做伪证”那场重头戏。有朋咳嗽咳了一个月才好。陆诗雨发烧那天，正好我去探班，他裹了一身好厚的衣服，发了一身的汗。我开玩笑说：“你好好保护自己，不可以生病，因为我奉导演之命，如果有演员体力不支，不能停工，只能删戏。”陆诗雨听了急忙点头，一迭连声地说：“我已经好了，以后不敢生病，绝对不敢生病！千万别删我的戏！”（我觉得我好残忍哦！）
演员们生病之外，两位导演，也不能幸免。孙树培导演首先病倒，住进医院。李导演见孙导演倒了，一人挑起导演工作，奋不顾身。谁都不知道，李导演那时已经在发烧，却咬牙不说。有一天，我打长途电话给李导演，问他身体好不好，他才轻描淡写地说：“没事！每天早上发烧，好在只有三十八度。这儿感冒药应有尽有，吃他一大把，就压下去了！”我觉得不对，要他休息两天，他马上说了几百个“不”，坚决地说，“我没事，没事，没事……”又说了几百个“没事”。
然后，我们开始拍漱芳斋里，两位格格大婚那场“大戏”。那场戏几乎是“演员全部到齐”，院子里，又是花轿，又是吹鼓手。大厅里，除了主要演员外，还有许多宫女太监和临时演员，场面非常热闹。
这场戏事先筹备了很久，因为动员的演员太多，都希望能够尽快拍完。那天，漱芳斋里红烛高烧，灯火通明，挤了一屋子的人，再加上打光，室内的空气很不好。几万瓦灯光一照，李导演就脸色苍白，满头冷汗。他依旧咬牙撑着，继续拍戏。拍着拍着，大家就听到砰然一声，李导演直挺挺地晕倒在地。这一下，大家才知道他病得不轻。
李导演被送进了医院，我在台北，立即得到消息，真是忧心如焚，急忙打电话到医院去问情况。一位工作人员接了我的电话，说是李导演刚刚醒来，我在电话里，就听到李导演在那儿气急败坏地交代：“我跟你们讲，灯光不要撤，演员不要散，请大家等我两小时，我打完点滴就没事了，今天还要拍下去！”
天啊！演戏的是疯子，导戏的也是疯子！
当然，那天，我们没有让李导演“拍下去”，还是把灯光演员都撤了。可是，第二天一早，李导演就不顾一切地“逃出医院”，坚持抱病导完了那场戏。如今，大家看到两位格格苦尽甘来，风风光光上花轿，皆大欢喜。有谁知道，幕后的种种辛劳呢？
我偏爱的几场戏《还珠格格》第二部在台湾已经播完了，在大陆才刚刚开始播放。大陆地大人多，一个地区一个地区轮流播放，还要几个月才能轮完。有时，想到大陆有十三亿的人口，看电视的人口有几亿，真是惊人。想着想着，就会让我惶恐起来。因为，对编剧的我来说，连续剧推出时好像在面对考试，希望得到大家的认同。但是，我一个脑袋里装的思想，如何去满足几亿个不同的脑袋？何况，大家生长的环境不同，思想不同，观念也会不同。例如，台湾的观众，对于尔康和紫薇那个“世纪之吻”念之盼之，津津乐道。北京的观众却反应说：“清朝的人，会有那么亲热的举动吗？”这种反应，实在让我愕然。（事实上，不只清朝的人有，恐怕有历史的时候就有。最起码，我在宋朝史达祖的词《换巢鸾凤》中读到过：“人悄，天眇眇，花外语香，时透郎怀抱，暗握荑苗，乍尝樱颗，犹恨侵阶芳草……”这“乍尝樱颗”四字里的樱颗，指的就是女人的嘴唇。史达祖用了一个“尝”字，引人遐思，很可能，还是舌吻啊！）
其实，《还珠格格》第二部里，有好多场戏，是我自己非常喜欢的。写下来和大家谈谈，不知道大家是不是也喜欢。
小燕子的“如人饮水”论小燕子在《还珠格格》第二部里，有种种状况，大祸小祸闯了一堆，这些，都不难写，难写的是一些“文戏”。
小燕子做文章，这种“点子”，基本上就很“大胆”，我犹豫了好久要不要写。只要写得不好，就会“沉闷”。试看所有的连续剧，几部戏里，敢用“做文章”这种点子？可是，我就逃不开写这场戏的“诱惑”，觉得它应该很好玩。那篇“喝水”论，害我想破了脑袋。它不靠动作取胜，不靠剧情的张力，纯粹是文字的趣味。写的时候，必须考虑到小燕子的个性和程度，还要与后面的戏呼应。我写了这篇“喝水论”，虽然句句都是废话，也句句都是至理名言，写完这场戏，我还拼命问看过剧本的人：“好笑不好笑？好笑不好笑？”
直到看到拍摄好的带子，我才对这场戏有了把握。看到小燕子清清嗓子，一本正经地念出：“人都要喝水，早上要喝水，下午要喝水，晚上要喝水……”我就笑了。到了小燕子把“冷暖自知”听成“冷了蜘蛛”，乾隆举起手来说：“冷了蜘蛛，还烫了蜻蜓呢！朕打你一百大板！”乾隆那夸张的表情和动作，让我又笑了。（只怕我自己觉得好笑，观众觉得不好笑，那就是我“自我陶醉”了。）
皮肤受罪小燕子学香妃，被蜜蜂叮得满头包。那场被蜜蜂蜇的戏还好，回到漱芳斋，埋怨这个，埋怨那个，怪罪永琪不该说“皮肤无罪”（匹夫无罪），害得她“皮肤受罪，皮肤好痛，皮肤有包”。
如果你是小燕子，发生了这样意料之外的事，一来是委屈，二来是撒娇，三来是“痛”，你会不会怪东怪西，迁怒于人？我想一定会。就在这种分析下，我写了这场戏。赵薇演得真好，把这些感觉都演出来了。等到乾隆来了，小燕子要躲却躲不了，拉开蒙住脸的衣服，露出满头包。乾隆发现这个“东施效颦”的结果，惊愕之下，大笑不已。这场戏，也是我深爱的，看到剪接好的片子，我就跟着乾隆笑不停。
小燕子拍马屁紫薇失明，小燕子弄丢了紫薇，一心赎罪，听箫剑说，马尾可以做琴弦，立刻跑到马房去和马商量，要跟马要几根毛。于是，又“拍马屁”，又“摸马头”，对那匹马说了一车子好话。还念念有词地念着：“马好，马妙，马呱呱叫，给我几根毛，做个好宝宝！”然后一掀马尾，一根毛也没有拔到，却被马踹了一脚，踢翻在地。不服输的小燕子，开始倒骑着马，千方百计要拔马尾……这场戏，也是我自己很喜欢的，因为这种点子，别的戏肯定没有拍过。小燕子有“小聪明”，却没有“大头脑”的个性，也在这场戏里交代得很清楚。我常说，小燕子这个人物，是我的挑战，她那“不会拐弯的思维模式”，也是我最大的挑战。
小燕子掉斧头和前面一场类似，小燕子和永琪吵架讲和，一定也是“与众不同”的。小燕子生气以后，就想“用体力”，这是她的本能。所以，在皇阿玛要她“化戾气为祥和”时，她才会大惊地反弹：“我如果‘化力气为糨糊’，我就升天了！”小燕子说这种话，我不只想表现她对成语的曲解，更想写出她的个性。这次，和永琪闹了别扭，不能打架，不能采柿子，那么，只好背着斧头上山砍柴去。她的思维模式，不是胡闹，而是“见了山就上，见了柴就砍”，把体力消耗掉，把“气”也消耗掉，是一种“消气”的办法。
但是，尔康、紫薇和永琪不能让她这么“任性”，劝的劝，拉的拉。于是，有了第一次掉斧头，砸到永琪的脚，小燕子一慌，忘了生气，扑过去问东问西。等到永琪抱住她，她又“矫情”起来。但是，看到永琪手腕流血，她再也忍不住了，丢下斧头冲过去，这才有第二次掉斧头，砸了自己的情节。这场戏，在两次掉斧头的笑闹中，写一对“欢喜冤家”的“真情流露”，我觉得比只用对白来“讲和”，更有趣味性。
看戏很容易，但是，对编剧来说，“点点滴滴”，都是千思万想才能写出来的，实在不是“很容易”。
乾隆亲赴南阳接儿女，大家落泪除了好笑的戏以外，我对《还珠格格》第二部里的一些感情戏，都曾花过很多心思，去细细地写。像尔康在紫薇病床前的深情细诉。紫薇失明，尔康疯狂点蜡烛。小燕子把紫薇弄丢了，尔康的痛不欲生。紫薇找回来之后，小燕子的歉意，紫薇的宽容，和大家的讲和。但是，其中我自己最喜欢的一场，却是乾隆亲自到南阳，要把几个儿女接回家的那场戏。
那场戏，完全靠对白来“动之以情”。乾隆是皇帝，无论心里多么柔软，身段气度，还是皇帝。几个小辈，在乾隆说心情、拿点心……之后，个个感动得无以复加，小燕子和紫薇，更是哭得稀里哗啦。乾隆在这场戏里，说了很多话，其中一段，是这样说的：“漱芳斋里面，火炉准备好了，棉袄准备好了，厚厚的棉被都准备好了，明月、彩霞、小邓子、小卓子都在等你们……还有那只鹦鹉，整天在窗户下面喊：格格吉祥，格格吉祥！”乾隆这段话一说，几个孩子，就全部崩溃了。
当初，“鹦鹉大闹御花园”的伏笔，到这时才派上用场。如果乾隆不是常常去漱芳斋想念几个孩子，不是常常对着鹦鹉思前想后，这番话是说不出来的。
晴儿和箫剑晴儿和箫剑这两个人物，确实是我很用心塑造的。宫里的晴儿，宫外的箫剑，两个不可能见面，也不可能有故事的人物。一个在宫里，成为紫薇、小燕子、永琪、尔康的“贵人”。一个在宫外，成为大家的“生死之交”。晴儿的“外表清冷孤傲，内在热血沸腾”。箫剑的智勇双全，热情潇洒。两人的心灵世界，是非常接近的。但是，两人的生存世界，是非常遥远的。在没有交集中，我分别写出两人的特质。却在最后的婚礼中，让两人有了相遇的机会。留下许多未完的、隐藏的故事，让观众去遐想。
当台湾播完《还珠格格》第二部之后，我接到一大堆观众的来信，都殷殷询问：
“阿姨，到底箫剑和晴儿怎样了？请你快告诉我们吧！那么好的箫剑，那么好的晴儿，只在婚礼上见了一面，我们看不够啊！”
看不够，留点想象空间，不是也很好吗？每个观众，都可以在心里，为他们继续编写故事。
编剧，是一件很难很难的工作，尤其是这么长的一部戏。我承认许多地方力不从心，总觉得写得不好。我从事编剧以来，早就体会到一件事，戏剧不能太“写实”。真实的人生，实在乏善可陈。日子是千篇一律的，不断地重复、重复、重复。白天过了是黑夜，黑夜过了又是白天。春、夏、秋、冬，不断地更替。连人类的感情，也是重复的，亲情、爱情、友情。每个人面对的问题，都是重复的。学生重复地上课下课，重复地面对考试升学的压力。进了社会，重复地上班、下班、拼业绩、回家。连吃饭、上厕所、睡觉都是重复的。至于生、老、病、死这种大事，也是重复的。在这么重复的生命里，想写一点“不一样”的东西，有时，是一种“能力”以外的事。就像人类不能像鸟类那样飞，不能像鱼类那样游。超过了“能力范围”，你就只有“做不到”。《还珠格格》虽然让我绞尽脑汁，仍然逃不出人类重复的“喜怒哀乐”。至于我因为“做不到”而没有“做好”的部分，请大家原谅。
我特别把这篇《点点滴滴话〈还珠〉》收录到《我的故事》里，因为只要看了这篇文章，就能了解我的电视剧生涯。鑫涛在二〇〇四年出版过一本他的自传，在那本书里，他对于我拍戏时的求好心切，有这么一段描写：
写作，由她自己控制，可以尽量做到完美，拍戏就不同了！导演、演员、工作人员都会影响质量，不是琼瑶所能把握，她就全程掌握拍摄过程的各种细节，从毛片、初剪、配音、配字幕，琐琐碎碎，她都不厌其烦地把缺点调整到最低，一部电视剧所花的心力，比她自己写小说多十倍、百倍。
这就是我在电视剧时代的工作情形。由鑫涛笔下写来，看得更加清楚。当然，我的电视剧不只有《还珠格格》，我后来又拍摄了《情深深雨濛濛》《又见一帘幽梦》……直到二〇一三年的《花非花，雾非雾》为止，我一共正式授权拍摄了二十五部电视剧，真是不可思议的工作量！